Le blooloop

Prixde l'innovation 2026

Michael Keller Zehnder est président, membre du conseil d'administration et propriétaire de quatrième génération de Bavarian Inn Holdings, Inc., une entreprise familiale spécialisée dans l'hôtellerie, le tourisme et les parcs d'attractions, dont le siège se trouve à Frankenmuth, dans le Michigan.

Ayant grandi au sein de l'entreprise, Michael apporte à la direction de celle-ci plusieurs décennies d'expérience opérationnelle de terrain et a joué un rôle clé dans sa croissance et son évolution continues. Son parcours couvre les complexes touristiques, les parcs aquatiques, les loisirs familiaux, le commerce de détail, l'événementiel, la restauration, ainsi que les établissements hôteliers de chaînes nationales.

Michael a dirigé d'importants projets d'investissement et de réaménagement visant à créer des expériences inoubliables pour les clients et à garantir la pérennité des sites touristiques historiques. Plus récemment, il a contribué à mener à bien l'extension majeure du Bavarian Inn Lodge, notamment avec la création du nouveau parc aquatique « Bavarian Blast » et l'élargissement de l'offre de divertissements pour toute la famille.

Diplômé de l'université d'État du Michigan en loisirs commerciaux et tourisme, Michael est passionné par l'innovation, l'accueil axé sur l'expérience et la création d'attractions qui rassemblent les familles et les communautés. Il siège également au sein de divers conseils d'administration et organisations dans les domaines de la vie civique, du développement économique et de l'industrie.

Andrew Dobson évolue à la croisée de la technologie et de la créativité depuis la fin des années 90. Fort de ses expériences en tant que directeur technique chez Wolff Olins et Publicis Poke, il a piloté la stratégie quinquennale d’Apple Retail, fait apparaître l’hologramme d’une influenceuse IA sur le tapis rouge des BAFTA et fait atterrir un avion au-dessus d’une connexion Internet haut débit domestique. Il dirige aujourd’hui le département Creative Design and Technology chez Merlin Entertainments, où il participe au processus créatif visant à concevoir la prochaine génération d’expériences dynamiques et interactives pour les visiteurs. 

Nick possède plus d'un quart de siècle d'expérience dans les secteurs de l'alimentation et des boissons, ainsi que du divertissement. 

Sa carrière couvre les domaines de la direction opérationnelle, du développement commercial, de la stratégie en matière de loisirs et du développement des équipes, avec pour objectif principal d'améliorer l'expérience client et les résultats financiers.

Après plusieurs années passées dans la gestion de chaînes de restauration, Nick a fait ses débuts dans le secteur des loisirs chez Namco Cybertainment, où il a occupé divers postes tant dans les établissements que dans la gestion des circuits d’exploitation. Il a ensuite occupé le poste de directeur des opérations pour la région Nord-Est chez Tricorp Amusements avant de rejoindre Dave & Buster’s. En tant que directeur de la stratégie des loisirs, il a contribué à la mise en œuvre de programmes à l’échelle de l’entreprise visant à améliorer l’efficacité opérationnelle et à accroître le résultat net. Il a ensuite occupé le poste de vice-président des opérations et du développement commercial chez Pinnacle Entertainment Group. 

Nick occupe actuellement le poste de vice-président senior chargé des opérations et de la stratégie jeux chez Family Entertainment Group, où il supervise la stratégie relative au cycle de vie des équipements, les opérations techniques, les pièces détachées et le service après-vente, les achats et la gestion des coûts. Son travail consiste principalement à mettre en place les systèmes et les équipes nécessaires pour soutenir la croissance de l'entreprise. Il reste également PDG de Fortyfivegames, où il propose des services de conception et de mentorat à des entreprises du secteur des loisirs aux États-Unis et à l'étranger.

Nick a suivi le programme de formation en entreprise de l'université Drexel, où il a étudié l'administration et la gestion des technologies de l'information et de l'informatique, et siège au comité M&S de l'IAAPA. 

Originaire de Philadelphie, il s'est installé avec sa famille dans la région de Dallas-Fort Worth en 2021. Mais surtout, il est l'heureux papa de trois filles et de deux fils, et la famille est complétée par un chiot adopté dans un refuge.

Née à Los Angeles, Morgane est une créatrice franco-américaine dont la passion pour les parcs d’attractions a vu le jour lors d’une visite à Disneyland Paris lorsqu’elle était enfant. Inspirée par la capacité de Disney à donner vie aux histoires, elle a suivi des études d’animation avec une spécialisation en conception de parcs d’attractions, déterminée à faire de son rêve d’enfance un métier.

Son parcours professionnel l’a amenée à explorer un large éventail de disciplines créatives, allant de la conception et de la mise en scène de spectacles et d’attractions thématiques aux expériences immersives, en passant par les expositions muséales et l’animatronique. Lorsqu’elle occupait le poste de directrice artistique chez Disney Interactive Experiences, elle a développé son expertise en matière de narration immersive. Passionnée par la promotion des talents et désireuse de s'investir dans le secteur, elle est devenue professeure à la LBSU et à la LCAD, a fondé la Themed Entertainment Creative Academy pendant la pandémie et a siégé au sein de conseils d'administration du secteur pendant près d'une décennie afin de soutenir la communauté créative et la prochaine génération de talents.

Aujourd’hui, Morgane occupe le poste de responsable senior du développement créatif chez Disney Live Entertainment à Disneyland Paris. Au cours des trois dernières années, elle a dirigé les équipes créatives à l’origine des nouveaux spectacles et de ceux déjà à l’affiche du parc, depuis le lancement de « Disney Tales of Magic » jusqu’à l’ouverture de « Disney Adventure World ». En tant que responsable créative, elle s’attache à responsabiliser ses équipes, à favoriser la collaboration et à soutenir les créatifs et designers talentueux qui ne cessent de repousser les limites du spectacle vivant et de la narration immersive.

Au cours des vingt dernières années, Shep a dirigé la conception et le développement de plusieurs projets majeurs dans le domaine du divertissement, d'une valeur de plusieurs millions, et a travaillé en Europe, en Amérique du Sud, dans les Caraïbes et aux États-Unis. La riche expérience de Shep couvre le théâtre, les festivals, les parcs à thème, les complexes touristiques, les croisières, le divertissement immersif et l'audiovisuel ; il se passionne tout particulièrement pour le développement de personnages et de concepts de propriété intellectuelle.

Shep a suivi une formation en théâtre à Bretton Hall, puis en histoire du cinéma et des médias au King's College de Londres. Il a notamment travaillé pour Merlin Entertainment Group, l'Arts Council England, le Yorkshire Sculpture Park, la BBC, Warner Brothers, Parque Reunidos, Nickelodeon, Cunard, P&O Cruises, Marella Cruises, Landal, Ocean Point, le Maho Group, Ministry of Sound, Sonesta, Eden Rock et Belmond.

Shep est chargé de diriger l'innovation réfléchie et le développement créatif de nouvelles expériences pour nos clients. « Dans tout ce que fait Fuzzy Lightbulb, nous pensons « expérience » : nous concevons des concepts sur mesure et des stratégies créatives qui placent les objectifs des clients au cœur de notre réflexion. Nous sommes fiers d'inciter notre équipe et nos clients à réfléchir à « ce qui va suivre » et à « ce qu'il y a de mieux » pour leur public. »

Judith Zissman croit au pouvoir des expériences transformatrices pour favoriser la compréhension, tisser des liens, ouvrir de nouvelles perspectives et inspirer le changement. En tant que directrice créative exécutive chez Blue Telescope, elle dirige des équipes de designers et de techniciens dans la création d’expériences numériques interactives qui racontent des histoires captivantes et favorisent les liens humains.

Mme Zissman a débuté sa carrière dans la production et la distribution de films indépendants à New York, puis s'est orientée vers les médias numériques et les technologies web. Elle s'est installée dans la Silicon Valley afin d'explorer de nouvelles opportunités en matière d'innovation et de développement de produits, avant de revenir au monde de la conception d'expériences chez Blue Telescope.

Son expérience pluridisciplinaire en matière de résolution créative de problèmes, de gestion de la relation client, ainsi que de conception et de stratégie produit vient compléter son expertise en conception d’expérience, en arts plastiques et en stratégie narrative. Sa passion pour l’inclusion et la diversité alimente son désir de mettre ses compétences au service de la création d’œuvres mémorables qui reflètent, célèbrent et partagent toute la richesse de l’expérience humaine.

Chez Blue Telescope, Judith Zissman apprécie particulièrement de pouvoir donner vie à des projets traitant de sujets difficiles ou complexes, en faisant preuve de rigueur, de bienveillance et de clarté. Parmi ses clients récents figurent la Sloan History Gallery, le Kennedy Space Center, le Musée national de l’air et de l’espace du Smithsonian, le Sing Sing Prison Museum et Historic Hudson Valley (Kofi’s Fire). Judith est diplômée avec mention en « Culture moderne et médias » de l’université Brown et est bénévole au sein de l’association Tech for Campaigns.

Titulaire d’un master de l’UCL obtenu en 2023, il a rejoint le groupe Kaiqi en décembre 2023 en tant qu’assistant au bureau du directeur général ; en janvier 2024, il a intégré l’atelier de montage du groupe Kaiqi en tant qu’installateur ; en mars 2024, a été muté au département du commerce international du groupe Kaiqi en tant que directeur adjoint ; en juin 2024, a été promu directeur du département du commerce international du groupe Kaiqi ; en octobre 2024, a pris simultanément les fonctions de directeur du département des nouveaux médias du groupe Kaiqi ; Il a été promu au poste de vice-président du groupe Kaiqi en janvier 2025 ; puis au poste de vice-président exécutif du groupe Kaiqi en octobre 2025 ; il a pris les fonctions supplémentaires de président de Lefei’er Cultural Tourism Co., Ltd., une filiale du groupe Kaiqi, en avril 2026 ; enfin, il a été promu au poste de président du groupe Kaiqi et de président de Lefei’er Cultural Tourism en juin 2026.

Olivia Wyrick poursuit sa carrière au Moyen-Orient après avoir récemment été nommée directrice générale du parc aquatique Meryal, situé à Doha, au Qatar. Le succès d’Olivia dans la région tient non seulement à la gestion de certains des plus grands parcs aquatiques du Moyen-Orient, mais aussi à son implication dans la conception et le développement de ces installations. Avant de rejoindre Meryal, Olivia occupait le poste de directrice principale des opérations et des activités aquatiques au parc aquatique Aquarabia, situé dans la ville de Qiddiya, aux portes de Riyad, en Arabie saoudite, où elle a participé à la conception, au développement et à la préouverture du parc aquatique. Elle s’est préparée à son poste en Arabie saoudite grâce à son expérience en tant que directrice des opérations du parc aquatique Aquaventure à l’Atlantis de Dubaï, où elle a joué un rôle essentiel dans quatre projets d’extension du parc aquatique, tout en supervisant le fonctionnement quotidien du parc, des piscines et des plages. La passion d’Olivia pour ce secteur découle de ses 27 années d’expérience globale, au cours desquelles elle transmet son savoir-faire à la prochaine génération de dirigeants du secteur par le biais du mentorat, ainsi que par son engagement bénévole au sein de l’IAAPA.

Depuis plus de 30 ans, Sarah Sutton est une figure de proue du secteur muséal américain en matière de développement durable et de lutte contre le changement climatique.

Elle est PDG d'Environment and Culture Partners, une association à but non lucratif qui a pour mission de renforcer et d'étendre le rôle de pionnier du secteur culturel en matière d'environnement. Elle a cofondé cette association en 2021 avec Stéphanie Shapiro.

Elle est co-auteure de l’ouvrage « The Green Museum: A Primer on Environmental Practice », publié en 2008, et a également été membre fondatrice du conseil d’administration du réseau professionnel de l’AAM dédié au développement durable.

En 2019, Mme Sutton a reçu le premier « Individual Impact Award » décerné par le Réseau Environnement et Climat de l’AAM. Elle a été l’oratrice principale lors de la séance plénière du Conseil international des musées (ICOM) et a représenté les actions du secteur culturel américain en faveur du climat lors de la COP25. Mme Sutton figurait parmi les 100 représentants mondiaux invités à conseiller l’ICOMOS, le GIEC et l’UNESCO sur le rôle du patrimoine culturel dans les rapports d’évaluation du GIEC, et a également représenté le secteur culturel américain lors de la COP26.

Elle a été élue dans la liste « blooloop 50 » des influenceurs du monde des musées pour 2022 et 2023.

Mark Stutzman occupe le poste de directeur technique mondial chez AREA15, le premier quartier au monde entièrement dédié au divertissement immersif, situé parallèlement au Strip de Las Vegas, ainsi que chez sa société mère, Fisher Brothers, une société immobilière et d’investissement basée à New York. AREA15 propose des événements en direct, des expériences immersives, des installations artistiques monumentales, des éléments de design extraordinaires, des boutiques uniques, des technologies de pointe, des bars et des restaurants, et bien plus encore. Ayant accueilli plus de 17 millions de visiteurs depuis son ouverture en 2020, AREA15 propose désormais des destinations et des expériences encore plus immersives au sein de la Zone 2 : The Terminals, notamment « Universal Horror Unleashed », l’expérience de divertissement d’horreur proposée toute l’année par Universal Destinations & Experiences.

Dans le cadre de ses fonctions, M. Stutzman supervise la stratégie technologique, le développement d’applications sur mesure, l’infrastructure et les relations avec les fournisseurs, tant chez AREA15 que chez Fisher Brothers. En collaborant de manière transversale avec les équipes de développement, de construction, de conception, de marketing, de production et d’exploitation, il a mis en place l’infrastructure technologique qui améliore l’expérience des visiteurs chez AREA15. Il dirige également le laboratoire d’innovation en IA de Fisher Brothers, une équipe dédiée qui applique l’intelligence artificielle au développement d’applications sur mesure, à l’expérience des locataires et des visiteurs, ainsi qu’aux opérations internes des deux organisations. Il rend compte directement à Winston Fisher, directeur général d’AREA15 et associé chez Fisher Brothers. 

Sous la direction de M. Stutzman, l’AI Innovation Lab a constitué un portefeuille croissant d’applications sur mesure basées sur l’IA qui remplacent les logiciels traditionnels prêts à l’emploi, couvrant notamment la billetterie et la gestion du rendement, la prospection commerciale, la planification des effectifs et la programmation d’événements. Il a également piloté le déploiement de l’IA à l’échelle de l’entreprise ainsi qu’une architecture de données connectée et basée sur l’IA, reliant les systèmes internes des deux organisations.

Lora Sauls a débuté sa carrière chez Universal Orlando il y a 29 ans, dans le rôle de la « Fiancée de Frankenstein », chantant et dansant dans le spectacle « Beetlejuice Graveyard Review ». Dès son premier passage sur scène à Universal Orlando, elle a su que c'était là qu'elle se sentirait chez elle.

En 1998, Sauls a chorégraphié ses premiers spectacles pour les « Halloween Horror Nights » et, depuis lors, elle a travaillé sur tous les aspects de cet événement, qu’il s’agisse de diriger la création des maisons hantées et des zones d’effroi ou de mettre en scène les spectacles. Sa passion pour les « Halloween Horror Nights » lui permet aujourd’hui de diriger l’équipe créative à l’origine de l’ensemble du contenu.

Sauls et son équipe possèdent une expérience dans les domaines de l'écriture, de la chorégraphie, de la mise en scène et de la réalisation. Elles dirigent des projets créatifs au sein de Marquee Productions, à Universal Orlando, notamment les « Halloween Horror Nights », le programme « Grinchmas », toutes les parades d'Universal, le Mardi Gras, le « Mega Movie » et les événements liés aux fêtes de fin d'année.

Sauls se passionne pour la création d'un « village créatif » qui encourage plusieurs équipes à collaborer et à développer des idées novatrices.

Sophie est directrice du public au V&A ; elle dirige les équipes chargées de l'image de marque, du marketing, de la communication, de l'engagement numérique, du contenu et de l'expérience visiteur du musée. Elle est chargée de développer et de diversifier le public de l'ensemble des sites et des plateformes numériques du V&A.

Depuis son arrivée au V&A en 2019, Sophie a piloté la transformation de la marque V&A, faisant passer le musée d’un établissement centré sur South Kensington à une marque mondiale présente sur plusieurs sites. Elle a dirigé des campagnes primées et lancé les initiatives « Young V&A » et « V&A East », le tout dans le but de soutenir la mission du musée : promouvoir la créativité sous toutes ses formes, pour tous.

Forte de plus de 20 ans d’expérience au sein d’organisations du secteur des médias et de la culture, Sophie met tout son cœur à mettre à profit sa perspicacité et sa créativité pour susciter l’intérêt de publics variés et générer un impact significatif. Avant de rejoindre le V&A, elle occupait le poste de directrice du marketing et de la communication chez Girl Effect, l’organisation mondiale à but non lucratif fondée par la Fondation Nike. Auparavant, en tant que directrice marketing chez Myspace, elle a dirigé les activités marketing d’une communauté de plus de 100 millions de fans de musique, et chez Channel 4, elle a travaillé sur des programmes d’actualité, de sport et de documentaires afin d’accroître l’audience et la notoriété de la chaîne. Sophie a également travaillé en agence en tant que responsable de la planification chez Anomaly et a débuté sa carrière chez Ogilvy.

Nancy Patterson est une dirigeante chevronnée du secteur des loisirs et des attractions commerciales, forte de plus de 25 ans d’expérience, dont plus d’une décennie au sein d’OpenAire. Travaillant avec des clients du monde entier, elle apporte une combinaison unique d’expertise en développement commercial et en conception à la création de destinations complexes axées sur l’expérience. 

En tant que directrice de la conception et du développement commercial, Nancy développe des opportunités auprès des clients, sur le marché et en matière de ventes en proposant aux architectes, promoteurs et maîtres d’ouvrage des solutions qui répondent aux objectifs de leurs projets et renforcent leur positionnement sur le marché. Son travail couvre l’ensemble du cycle de vie des projets, de la définition de la vision initiale à la mise en œuvre, en passant par la programmation, la budgétisation, les partenariats, la constitution d’équipes, la planification et la direction créative dans le domaine des attractions commerciales. 

Reconnue pour sa vision globale et sa capacité à résoudre les problèmes, Nancy contribue à identifier des opportunités d'élargissement de l'offre de services d'OpenAire, tout en accompagnant les projets à travers les étapes clés de la conception et de la construction. Cela inclut notamment l'élaboration et la rédaction de plusieurs formations en collaboration avec l'Institut américain des architectes (AIA), permettant aux architectes d'obtenir des crédits de formation continue ainsi que des certifications en matière de construction durable, de santé, de sécurité et de bien-être. 

Outre la gestion d'un portefeuille varié de projets et de relations clients, Nancy contribue à la croissance stratégique en tant que leader d'opinion active, conférencière, autrice et contributrice de contenu pour diverses publications et organisations du secteur. 

Nancy est très impliquée dans la communauté mondiale des parcs d’attractions grâce à son travail au sein de l’IAAPA. Elle a participé à la rédaction des épreuves des examens de certification ICAE et ICAP de 2021 et a siégé au comité d’attribution des espaces de l’IAAPA. Intervenante lors des salons IAAPA International Expo, elle soutient depuis quatre années consécutives le programme de mentorat de l’IAAPA et fait partie du groupe de travail inaugural du comité nord-américain pour le développement durable de l’IAAPA, ce qui témoigne de son engagement constant en faveur de la promotion des pratiques durables au sein du secteur des attractions. 

Sara Pasch est une cheffe de projet créative qui compte deux décennies d’expérience dans la conception d’expositions muséales et d’expériences numériques. Son travail couvre la conception d’expositions, la signalétique, le cinéma, les médias interactifs et la stratégie numérique. Elle a notamment réalisé des projets pour des institutions telles que le Smithsonian, le Mob Museum, la bibliothèque présidentielle FDR et le Ford’s Theatre. Sara a travaillé pour des agences de référence dans le domaine de la conception d’expériences, notamment Gallagher & Associates, Threespot et Bluecadet.

Au musée du Centre présidentiel Obama, Sara dirige des projets multimédias de A à Z, de la conception créative à la réalisation. Au cours des cinq dernières années, elle a supervisé la création de 58 films et expériences interactives pour les expositions inaugurales.

Judith Owens est directrice générale de TBL International Ltd (TBL), un cabinet de conseil spécialisé dans la gestion du tourisme et des attractions, qui exploite notamment les sites primés « Titanic Belfast » et « SS Nomadic ». Dans le cadre de ses fonctions chez TBL International, Judith intervient en tant que consultante principale, apportant aux entreprises des conseils pratiques fondés sur une analyse approfondie ainsi que son expertise dans le cadre d’un large éventail de projets couvrant divers secteurs.

Forte d’une expérience de près de trois décennies, d’une connaissance inégalée du secteur des attractions, du tourisme et de l’événementiel, ainsi que d’un parcours exceptionnel, elle compte parmi les professionnels de la gestion les plus expérimentés et les mieux établis du Royaume-Uni. Elle a été membre du conseil d’administration de l’Association of Leading Visitor Attractions (ALVA) et de Visit Belfast, et a présidé la Northern Ireland Tourism Alliance (NITA).

Avant d'occuper le poste de directrice générale chez TBL, Judith, alors directrice des opérations, a fait partie de l'équipe chargée de l'inauguration du Titanic Belfast et a supervisé les opérations quotidiennes ainsi que la planification stratégique des trois sites de TBL, veillant ainsi à offrir un service cinq étoiles homogène et irréprochable. Judith a également dirigé auparavant le Waterfront et l'Ulster Hall.

Elle est passionnée par le tourisme inclusif et a précédemment présidé Adapt NI, une association caritative locale qui œuvrait en faveur de l'égalité des personnes en situation de handicap grâce à l'accessibilité aux lieux culturels.

Stéphanie travaille chez Walt Disney Co. depuis plus de 30 ans. Elle a débuté sa carrière dans les parcs Disney en tant qu’artiste et a depuis occupé de nombreux postes à responsabilité. Dans le cadre de ses fonctions actuelles de responsable de programme senior, elle soutient les efforts d’intégration de la stratégie commerciale mondiale, notamment en favorisant les relations avec le secteur du divertissement. Elle est extrêmement fière de participer à des comités professionnels et à des jurys afin de soutenir la communauté mondiale du divertissement. Dans sa vie privée, Stéphanie est metteuse en scène et coach vocal et scénique ; elle adore aider les jeunes à prendre confiance en eux et à partager la joie du théâtre.

Nick est responsable du développement commercial chez On The Stage, la plateforme de billetterie dédiée aux expériences, aux attractions et aux salles de spectacle. Fort d'une expérience acquise dans divers secteurs, il aide les entreprises à améliorer leurs performances, à gérer leur croissance et à relever les défis opérationnels. Il dispose d'une expertise particulière en matière d'expérience utilisateur (UX) et d'interface utilisateur (UI), d'analyse des systèmes et de planification stratégique.

Il est reconnu pour sa vision commerciale des expériences, des attractions et du théâtre, ainsi que pour sa capacité à proposer des solutions concrètes qui favorisent la réussite à long terme. Mais avant tout, Nick s'attache à mettre en place les systèmes et les technologies qui continueront à stimuler la croissance de l'économie de l'expérience pendant de nombreuses années encore.

Fondatrice et directrice de l'agence de relations publiques spécialisée dans le lifestyle et les expériences immersives Mance Communications, et figurant actuellement dans le classement « blooloop 50 », Meritaten a élaboré les stratégies de relations publiques de nombreuses initiatives britanniques de premier plan dans le domaine du lifestyle et des expériences immersives. Elle a également collaboré avec des studios internationaux et des marques axées sur la propriété intellectuelle, notamment Disney, Universal, la BBC et Mattel. 

L'expérience de Meritaten dans le secteur traditionnel de l'hôtellerie, auprès de marques de restauration, d'hôtels de luxe et, plus récemment, en tant que pionnière de l'essor du secteur des expériences immersives, a permis d'accompagner des marques telles que Disney100 : The Exhibition, Minecraft : Villager Rescue, Traitors : The Live Experience, Jurassic World : The Exhibition, Swingers - The Crazy Golf Club, Squid Game : The Experience, The Friends Experience (à travers le Royaume-Uni), Race Across the World : The Experience, The Crystal Maze Live Experience, Sherlock : The Game is Now, Chaos Karts, Gravity, Peaky Blinders : The Rise, Patty & Bun, Night Tales Shoreditch et Phantom Peak à devenir des noms connus de tous, bénéficiant d’une forte popularité auprès des consommateurs. Elle collabore également avec des agences de billetterie telles que Fever et Live Nation, ainsi qu’avec des organismes spécialisés du secteur comme IEN, WXO et Experience UK.

Shaowei Li, directeur général adjoint de la société Zhongshan Elephant Sculpture Art Co., Ltd., possède plus de 20 ans d’expérience dans la conception et la gestion industrielle. Il est depuis longtemps en charge des activités en amont, telles que le développement du marché, la planification de projets, la stratégie et les partenariats commerciaux. Il a été le fer de lance de la transition de l'entreprise, qui est passée d'une activité de conception d'espaces à une approche axée sur la marque et respectueuse de l'environnement, son portefeuille d'activités couvrant de nombreux projets culturels et touristiques tant en Chine qu'à l'étranger.

Il s'est vu décerner le titre de « Figure de proue du secteur de la culture et du tourisme » lors de la cérémonie des Golden Crown Awards 2022 de l'industrie des loisirs. Il a siégé à plusieurs reprises au jury des Golden Crown Awards de l'industrie chinoise des loisirs, a représenté l'entreprise à de nombreuses reprises lors de sommets sectoriels et a accordé des interviews aux principaux médias. C'est un professionnel chevronné dans le domaine des espaces de loisirs à thème, alliant sensibilité artistique et sens des affaires.

Traci Lewand occupe actuellement le poste de directrice de l'expérience client au zoo de San Antonio, où elle met à profit plus de 25 ans d'expérience dans la gestion des opérations et des événements dans les secteurs du tourisme et de l'hôtellerie.

Au cours de sa carrière, elle a occupé des postes clés chez SeaWorld San Antonio et Hemisfair, où elle a largement contribué au développement et au succès de ces deux organisations.

Chez SeaWorld, Lewand a dirigé un large éventail de fonctions opérationnelles, allant de la billetterie aux événements spéciaux, en passant par les attractions et les services aux visiteurs. Elle a joué un rôle déterminant dans la supervision de la qualité du parc, des parcs aquatiques et des programmes de formation, veillant ainsi à offrir une expérience sans faille aux visiteurs.

En 2015, Lewand a rejoint Hemisfair, où elle a contribué à la revitalisation du site historique de l'Exposition universelle de 1968. En tant que directrice des événements, elle a joué un rôle essentiel dans la mise en place et l'organisation de certains des festivals les plus importants et les plus marquants sur le plan culturel de San Antonio, dont plusieurs ont été salués à l'échelle nationale pour leur ampleur et leur impact.

M. Lewand est très impliqué dans la vie de la communauté de San Antonio : il siège au conseil d'administration de la San Antonio Visitor Alliance, de Respite Care of San Antonio (où il préside le gala) et de la Chambre de commerce métropolitaine de San Antonio (où il occupe le poste de vice-président de la commission des affaires gouvernementales).

Elle siège également au Conseil des commissaires de l'association « Women in Film & Television Texas » et fait partie du comité consultatif scolaire du Reddix Center.

Fervente défenseuse de l'inclusion, Lewand a fondé ChangingSA, une initiative de sensibilisation communautaire visant à répondre au besoin d'installations universelles pour changer les bébés. Elle a puisé son inspiration auprès de son fils de 13 ans, Mason, qui a besoin de telles installations pour participer aux activités communautaires.

Les actions de sensibilisation menées par Lewand ont permis l'installation de tables à langer accessibles à tous dans divers endroits de San Antonio.

Mary Levinsky est conceptrice de merchandising visuel chez Universal Destinations & Experiences. Elle a auparavant été cheffe d'entreprise dans le secteur de la vente au détail et architecte d'intérieur, et vient d'obtenir son master en « Themed Experience » à l'UCF.

« J'adore les designs audacieux et éclatants, les couleurs, la narration et les expériences immersives en magasin », déclare Levinsky.

« J'adore travailler dans le secteur des expériences thématiques et je suis sans cesse inspirée par sa créativité et son évolution constante. »

« En matière d’innovation dans l’aménagement des magasins, ce qui m’impressionne le plus, c’est lorsqu’un présentoir ne se contente pas de captiver le regard, mais plonge également le client dans une histoire, en le captivant au point qu’il ait envie d’en ramener un morceau chez lui. »

« Je recherche des créations qui suscitent la joie, favorisent l'interaction avec les invités et intègrent des matériaux originaux ou inattendus. »

Lena Lee occupe le poste de vice-présidente exécutive chargée des attractions et de l'expérience touristique chez Resorts World Sentosa, où elle supervise l'orientation stratégique, les opérations et le développement des attractions et des activités expérientielles du complexe. Dirigeante très respectée dans le secteur des attractions et du divertissement, Lena apporte près de 20 ans d'expérience internationale dans la gestion d'opérations complexes, la mise en place d'expériences client innovantes et la direction d'équipes organisationnelles de grande envergure en Asie et aux États-Unis.

Avant de rejoindre RWS, elle occupait le poste de vice-présidente senior chargée de l'exploitation du parc chez Universal Studios Japan, où elle était responsable des opérations liées aux attractions, à la restauration, à la vente au détail, aux services à la clientèle et aux événements saisonniers phares. Au cours de sa carrière, elle a occupé des postes de direction dans le cadre de l'ouverture et de l'exploitation de destinations emblématiques telles que Resorts World Sentosa et Universal Studios Singapore, et a également participé à de grands événements internationaux, notamment les Jeux olympiques de Pékin, la NBA et l'International Champions Cup.

Réputée pour son style de direction collaboratif et son engagement en faveur de l'innovation, Lena se consacre avec passion au développement des talents, à la promotion d'un leadership inclusif et à la création d'expériences client exceptionnelles qui génèrent de la valeur à long terme tant pour les clients que pour les organisations.

Katrina Lat est une conceptrice d'expériences, productrice et stratège client basée à Toronto, qui œuvre à la croisée de la créativité et du commerce dans les domaines de l'événementiel, des expériences immersives et de la programmation culturelle. Elle est titulaire d'un HBA de l'Ivey Business School.

Au cours de la dernière décennie, Katrina a assisté à plus de 1 000 œuvres immersives sur trois continents, ancrant ainsi sa pratique dans l’un des corpus les plus solides de recherches de terrain menées directement sur le terrain dans le secteur de l’immersion. Elle est intervenue sur le thème de la conception d’expériences lors d’événements tels que la London Experience Week, le FITC, le SXSW et le Next Stage Immersive Summit. C’est lors du FITC de Toronto, en avril 2025, qu’elle a présenté pour la première fois le cadre AURA, destiné à évaluer la qualité globale d’une expérience immersive.

Katrina a travaillé en tant que conceptrice d'expériences pour divers artistes, conférences et entreprises, notamment le College of Extraordinary Experiences et Microsoft. Elle fait partie de la promotion 2026 du programme EDCP d'Odyssey Works et est commissaire d'exposition pour No Proscenium.

En tant que photographe, ses clichés ont été utilisés par la BBC, le Toronto Star et la CBC, et elle a collaboré avec Jack Daniel’s, Live Nation, Grolsch et Samsung.

MCK Creative est un cabinet de conseil créatif de taille réduite dirigé par Margaret Chandra Kerrison — conceptrice d’expériences narratives, autrice publiée et responsable créative forte de 20 ans d’expérience dans la création d’histoires que le public peut découvrir en se promenant. Elle a auparavant travaillé pour Disney Imagineering, Airbnb et d’autres agences de design, collaborant avec des clients tels que des entreprises du classement Fortune 500, des parcs d’attractions, des musées, des promoteurs immobiliers, des cabinets d’architecture, des médias, des institutions culturelles et des marques mondiales évoluant à la croisée des médias traditionnels et des expériences en direct. Elle est l’auteure de quatre ouvrages : *Immersive Storytelling for Real and Imagined Worlds* (MWP, 2022), *Reimagined Worlds: Narrative Placemaking for People, Play, and Purpose* (ORO Editions, 2024) et *The Art of Immersive Storytelling: Strategies from the Gaming World* (MWP, 2025). En mars dernier, elle a publié son dernier ouvrage, *Los Angeles Lost and Found : Essays on Identity, Place, and Belonging* (ORO Editions, 2026), un recueil d’essais personnels qui examine la ville à travers le prisme de la migration, de la mémoire, de la culture et de l’identité. Elle intervient régulièrement en tant que conférencière et conférencière invitée.

Joe Herrington est né et a grandi dans la région d'élevage bovin et des champs pétrolifères de l'ouest du Texas. Il a servi dans l'armée américaine en tant qu'instructeur à Fort Knox, dans le Kentucky, puis comme sergent de section en Corée jusqu'en 1969. De retour à la vie civile, il a réalisé des publicités, des journaux télévisés et des émissions locales pour la chaîne KMID-TV à Odessa/Midland, au Texas.

En 1973, il est devenu directeur de production au Reuben Fleet Space Center de San Diego, en Californie, où il a écrit et produit l’ensemble des programmes destinés au public. Vers la fin de sa huitième année chez Fleet, il fut repéré et invité à rejoindre Walt Disney Imagineering pour diriger un département d’effets sonores et produire les bandes sonores de toutes les attractions des parcs à thème Disney. Pendant son passage chez Disney, il s’est également lancé dans l’écriture de romans et est devenu conteur de westerns, voyageant à travers le monde pour raconter des histoires sur l’Ouest américain. Joe en est aujourd’hui à sa 43e année chez Walt Disney Imagineering en tant que concepteur de médias audio.

Toby Harris est président-directeur général de State of Play Hospitality, une plateforme de divertissement social en pleine expansion qui crée et exploite des concepts basés sur la technologie, destinés à rassembler les gens autour du jeu.

Dirigeant axé sur les personnes et créateur de valeur confirmé, Toby allie une expertise opérationnelle approfondie à une solide expérience financière pour développer des entreprises innovantes dans le secteur de l'hôtellerie-restauration. Depuis la création de State of Play en 2018, il a transformé l'entreprise, qui n'était alors qu'un concept comptant trois établissements, en l'un des opérateurs les plus innovants et à la croissance la plus rapide du secteur très concurrentiel des lieux de rencontre, avec trois concepts uniques répartis sur 15 établissements en Amérique du Nord et au Royaume-Uni.

Le portefeuille de State of Play comprend Flight Club, une expérience exclusive de Social Darts® que la société concède sous licence et exploite en Amérique du Nord ; AceBounce, un concept haut de gamme de ping-pong social ; et Hijingo, un concept de bingo immersif lancé à Londres en 2021.

Sous la direction de Toby, State of Play a mis en place une plateforme nord-américaine en pleine expansion, avec un solide programme de nouveaux sites prévus à travers tout le pays. À travers l’ensemble de ses concepts, l’entreprise allie des expériences ludiques basées sur la technologie, des espaces au design soigné et une offre gastronomique haut de gamme afin d’offrir des expériences d’accueil d’exception.

Toby est largement reconnu comme une figure de proue dans le domaine de l'hôtellerie expérientielle et de l'avenir des expériences sociales axées sur le jeu. Sa philosophie de direction allie une stratégie financière rigoureuse, un choix judicieux des emplacements et une attention sans faille portée à l'expérience client, à la fidélisation de la clientèle et à la rentabilité durable à long terme.

Avant de fonder State of Play, Toby a occupé des postes de direction dans les secteurs de la restauration, de l’hôtellerie et des entreprises financées par des fonds d’investissement privés. Il a notamment occupé les fonctions de directeur des opérations et de directeur financier chez D&D London, où il supervisait un portefeuille de plus de 40 restaurants haut de gamme, une équipe de 2 000 collaborateurs et un chiffre d’affaires annuel d’environ 200 millions de dollars canadiens. Au début de sa carrière, il a mené le redressement et l’expansion d’une chaîne de cafés britannique, la transformant d’un réseau déficitaire de 70 établissements en une franchise rentable comptant plus de 120 points de vente au Royaume-Uni et en Irlande. Toby a également occupé le poste de directeur financier de la région londonienne de Hilton, qui était à l’époque l’unité opérationnelle la plus importante et la plus rentable du groupe, et a occupé des fonctions de direction et au sein de conseils d’administration dans des entreprises à forte croissance financées par du capital-investissement, qui ont ensuite été vendues avec succès à des acquéreurs stratégiques.

Toby a débuté sa carrière dans la banque d'investissement et a obtenu le titre d'expert-comptable chez PwC. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des stratèges les plus éminents du secteur de l'hôtellerie-restauration en matière de développement de concepts expérientiels alliant une expérience client exceptionnelle à de solides performances financières.

Uri Grinbaum est directeur artistique chez FORREC, une agence de conception d'expériences basée à Toronto. Fort de plus de 20 ans d'expérience dans le secteur, il a travaillé dans les domaines du mobilier, de l'habitat, du commerce de détail et de l'hôtellerie avant de se consacrer à la conception d'expériences.

Uri dirige des équipes pluridisciplinaires en mettant l'accent sur la narration, la résolution créative des problèmes et la collaboration. Il accompagne des projets de toutes tailles, de la phase de conception initiale jusqu'à leur achèvement. Véritable créateur de liens et mentor, Uri s'épanouit dans des environnements où différentes disciplines et idées se rencontrent, évoluent et se transforment en expériences enrichissantes. Il apporte à son travail une approche axée sur le service et une perspective narrative unique.

Uri est un membre actif de l'Association internationale des parcs d'attractions et des attractions (IAAPA) et de l'Association du divertissement thématique (TEA).

Suzanne Grimmer est une professionnelle des musées qui compte plus d’une décennie d’expérience et s’est spécialisée dans les expositions, la gestion des collections, les archives et l’histoire grand public. Elle occupe actuellement le poste de directrice principale des expériences muséales au « Holocaust Museum for Hope & Humanity » à Orlando, où elle supervise les expositions, les collections, la programmation grand public et la conception des parcours pédagogiques dans le cadre du nouveau projet muséal de l’institution.

Avant d'occuper son poste actuel, Suzanne a occupé divers postes dans le domaine des musées et des archives au sein d'institutions culturelles de premier plan, notamment au Motown Museum, où elle a occupé le poste de responsable des collections pendant la phase d'agrandissement qui a marqué un tournant pour le musée. Son travail a porté sur le développement muséal, la gestion des collections, des projets de numérisation à grande échelle et la création d'expériences centrées sur le visiteur, visant à rendre une histoire complexe accessible à des publics variés.

Suzanne est titulaire d'un master en bibliothéconomie et sciences de l'information de l'Université d'État de Louisiane et d'une licence en histoire publique de l'Université Western Michigan. Elle a donné des conférences à l'échelle nationale sur les collections muséales, les archives et la conservation numérique dans le cadre d'organisations telles que la Society of American Archivists et l'American Alliance of Museums, et elle continue de s'impliquer activement au sein d'organisations professionnelles du secteur muséal à travers les États-Unis.

Winston Fisher occupe le poste de directeur général d’AREA15, le premier quartier au monde entièrement dédié au divertissement immersif, situé à quelques minutes du Strip de Las Vegas. AREA15 poursuit son expansion à Las Vegas et à travers le monde. Ayant accueilli près de 5 millions de visiteurs depuis son ouverture en 2020, AREA15 Las Vegas s'étend désormais sur 20 acres au nord de son site actuel. Par ailleurs, AREA15 a annoncé l'ouverture de son premier espace éphémère sous licence au sein du Boulevard World de Riyad.

Avec un mélange soigneusement sélectionné de destinations dynamiques, AREA15 incarne l'avenir du divertissement expérientiel. Ce projet est le fruit d'un partenariat entre la société de promotion immobilière Fisher Brothers et l'agence créative Beneville Studios, toutes deux basées à New York.

En tant que PDG d’AREA15, Fisher met chaque jour à l’œuvre sa créativité et sa vision ambitieuse, qui le caractérisent. Projet unique en son genre, créant sa propre catégorie, AREA15 incarne l’aboutissement de la passion pour l’innovation qui anime Fisher depuis le début de sa carrière, ainsi que son approche ambitieuse de chaque projet qu’il entreprend. Il est la figure de proue du secteur de l’économie de l’expérience, intervenant à travers le monde lors de conférences et de salons sur l’avenir des expériences immersives.

Originaire de New York, M. Fisher possède une expérience exceptionnelle dans les domaines de l'immobilier et de l'investissement financier. Son intérêt de longue date pour l'immobilier, combiné à un parcours professionnel initial dans la finance, lui confère une vision des affaires particulièrement intuitive et éclairée.

Stuart Edgington est directeur mondial du développement commercial chez Holovis, où il contribue à définir la stratégie de croissance mondiale de l'entreprise dans les domaines du divertissement immersif, des attractions et des technologies expérientielles. Fort d'une expérience couvrant l'analyse de données, l'intelligence artificielle, la vision par ordinateur et l'innovation produit, Stuart a joué un rôle clé dans le développement de technologies qui permettent d'offrir des expériences de nouvelle génération aux visiteurs.

Cadre international dans le secteur du divertissement et des attractions, Philipp dirige le développement et la production de dizaines d’expériences primées à travers le monde. En tant que responsable de la production chez Netflix Experiences, Philipp supervise un éventail ambitieux de projets nouveaux et innovants, tels que les tournées mondiales des expériences « Stranger Things » et « Squid Game », « The Queen’s Ball » de « Bridgerton », les restaurants « Netflix Bites », ainsi que « Netflix House », l’initiative de Netflix visant à créer des destinations d’expériences permanentes à l’échelle mondiale.

Parmi ses réalisations précédentes, on peut citer la création d'expériences de marque permanentes pour des marques telles que Coca-Cola, Ford, Heineken et la NASA, ainsi qu'une collaboration étroite avec des organismes gouvernementaux des États-Unis et de l'Union européenne dans le cadre des pavillons de l'Exposition universelle. Il a été récompensé à plusieurs reprises, notamment par des Cleo Awards pour son travail chez Netflix et par de nombreux TEA Awards.

Latoya Flowers est une créatrice multimédia, réalisatrice et responsable créative spécialisée dans la narration d'expositions et les expériences immersives destinées aux visiteurs. Elle développe des supports médiatiques axés sur la narration qui permettent au public de se familiariser avec la science, l'histoire et la culture à travers le cinéma, le son, les médias interactifs, la projection et la narration environnementale.

En tant que responsable créative multimédia senior au Field Museum, Latoya dirige le développement créatif des supports destinés aux expositions itinérantes, temporaires et permanentes. Elle collabore avec des conservateurs, des scientifiques, des designers, des développeurs, des artistes, des compositeurs et des équipes d’intégration multimédia afin de transformer des recherches et des idées complexes en expériences multimédias captivantes. Son approche consiste à utiliser les supports multimédias non pas comme une simple fonctionnalité technologique, mais comme un outil de narration permettant de créer des liens émotionnels et des moments marquants pour le public.

Forte de plus de 15 ans d'expérience dans la production audiovisuelle et la narration, Latoya apporte une perspective pluridisciplinaire forgée par son expérience dans le domaine muséal, la réalisation de documentaires et la conception d'expériences immersives.

Son court métrage documentaire *Still Searching* aborde la crise persistante des disparitions de femmes et de jeunes filles noires sous un angle poétique et centré sur l’humain. Elle a été sélectionnée en 2024 dans la liste « blooloop 50 Immersive Influencer » en reconnaissance de ses contributions à la narration immersive. Avant de rejoindre le Field Museum, Latoya était productrice multimédia à l’Adler Planetarium, où elle a créé des supports d’exposition alliant communication scientifique, narration visuelle et engagement du public.

Tout au long de sa carrière, Latoya s'est faite la championne d'une narration centrée sur le public, de la collaboration interdisciplinaire et du rôle des médias en tant qu'outil puissant permettant de mettre les gens en relation avec des idées, des lieux et les uns avec les autres.

Mario Centola est vice-président exécutif et directeur des opérations internationales chez CEC Entertainment, la société mère de Chuck E. Cheese, la plus grande marque mondiale de divertissement familial. À ce titre, il dirige les stratégies opérationnelles de l'ensemble du portefeuille international de la marque, notamment son expansion sur de nouveaux marchés à travers le monde.

Mario a mené sa carrière dans les secteurs du divertissement hors domicile, des parcs d’attractions et du développement international, ayant notamment travaillé chez SeaWorld, Herschend Entertainment et Six Flags. Avant de rejoindre CEC Entertainment, il a occupé plusieurs postes de direction chez Six Flags Entertainment, notamment ceux de vice-président senior des services en parc, de directeur comptable et de vice-président de la planification et de la stratégie financières. Ses responsabilités couvraient les opérations, la planification des investissements, l'ingénierie, la maintenance, les opérations internationales, les ventes, les partenariats d'entreprise, les finances et la planification stratégique, ce qui lui a permis d'acquérir une vision globale alliant leadership opérationnel et rigueur financière.

Michael Casper est vice-président du développement commercial chez AREA15, le premier quartier au monde entièrement dédié au divertissement immersif, situé à quelques minutes du Strip de Las Vegas. Depuis son ouverture en 2020, AREA15 a accueilli plus de 16 millions de visiteurs, s'imposant comme une destination de renommée mondiale pour l'art immersif, les spectacles et les expériences culturelles.

Dans le cadre de ses fonctions, Casper s’attache à déterminer comment le divertissement immersif peut se développer de manière durable en tant qu’activité commerciale tout en continuant à offrir des expériences captivantes aux visiteurs. Il est chargé d’identifier et de développer de nouvelles sources de revenus à travers les attractions, les partenariats de marque et l’évolution des formats d’expérience, tout en jouant un rôle clé dans la conception et la commercialisation de la plateforme AREA15. En étroite collaboration avec les équipes créatives et les exploitants, il contribue à transformer des concepts ambitieux en destinations durables et génératrices de revenus, capables d’évoluer au rythme de la demande du public.

Avant de rejoindre AREA15, Casper a occupé des postes à responsabilité au Hard Rock Hotel & Casino de Las Vegas et chez Anschutz Entertainment Group (AEG) Europe. Au cours de son passage chez AEG, il a contribué au lancement et à la stratégie commerciale de grands complexes dédiés au sport et au divertissement à Londres et à Istanbul, acquérant ainsi une expérience internationale dans la gestion de sites, l'organisation d'événements en direct et le développement des publics.

Fort de plus d'une décennie d'expérience dans les secteurs de l'hôtellerie et du spectacle, Casper apporte une vision internationale à la création d'expériences de grande envergure.

Casper est titulaire d'une licence en administration des affaires de l'université de Washington à Saint-Louis.

Justin Brown possède plus de 20 ans d'expérience dans l'exploitation et l'entretien des installations aquatiques, ainsi que dans la gestion de parcs aquatiques. En tant que vice-président exécutif chargé du développement chez American Resort Management (ARM), il dirige la planification, le développement et la mise en œuvre de projets à l'échelle du portefeuille, assurant une supervision stratégique et fournissant des services de conseil pour les parcs aquatiques, les complexes touristiques et les attractions touristiques à travers tout le pays.

Avant de rejoindre American Resort Management, Justin occupait le poste de directeur adjoint des opérations au parc aquatique Volcano Bay d’Universal, à Orlando, en Floride. À ce titre, il était responsable de tous les aspects opérationnels des 17 attractions du parc et du système de file d’attente virtuelle, qui accueillait chaque année 1,8 million de visiteurs. Justin a fait partie de l’équipe chargée de la construction, de la mise en service et de l’ouverture de Volcano Bay.

Avant de rejoindre Universal, Justin occupait le poste de directeur des activités aquatiques au DelGrosso’s Park et au Laguna Splash à Tipton, en Pennsylvanie. À ce poste, il a dirigé le plus grand projet d’agrandissement de parc de l’histoire de l’entreprise, qui a permis d’ajouter une nouvelle entrée pour les visiteurs, de nouvelles attractions ainsi que de nouveaux concepts de restauration.

Pendant ses études de MBA à l'université Penn State, Justin a occupé le poste de coordinateur des activités aquatiques au McCoy Natatorium. À ce titre, il était chargé de l'ensemble de l'exploitation de la piscine, de la coordination des événements spéciaux et des procédures de gestion des risques pour le centre aquatique de l'université.

Rosie Brailsford est directrice de la création chez Merlin Entertainments, où elle joue un rôle central au sein de Merlin Magic Making, l’équipe internationale chargée de la création et de la mise en œuvre de certaines des destinations de divertissement les plus emblématiques au monde. Forte de plus de 12 ans d’expérience dans les attractions immersives, les expositions et la conception d’expériences, Rosie apporte une perspective multidisciplinaire unique en tant que directrice de la création, directrice artistique, productrice et conceptrice narrative spatiale.

Chez Merlin, Rosie dirige la vision créative des projets menés dans les parcs Legoland et l'ensemble du parc immobilier mondial de l'entreprise, en accompagnant les équipes de la conception à la mise en place. Son travail met l'accent sur une conception centrée sur les visiteurs, une narration inclusive et l'innovation collaborative. Elle travaille en étroite collaboration avec un large éventail de talents, notamment des producteurs, des technologues créatifs, des stratèges et des responsables de marque.

Rosie se passionne pour la création d'expériences ludiques, éducatives et enrichissantes qui trouvent un écho auprès d'un public de tous âges. Son leadership allie réflexion stratégique et sens de la créativité, garantissant ainsi que chaque projet ne se contente pas de ravir, mais qu'il inspire également.

Kimberly Beneville est cofondatrice de Beneville Studios, une « machine à concrétiser les idées » basée à New York. Forte d’une formation en théâtre, elle a toujours axé sa carrière sur l’art de raconter des histoires, une compétence qui fait partie intégrante de son travail chez Beneville Studios.

Née et ayant grandi dans le Connecticut, Kimberly a commencé à travailler comme actrice dès son plus jeune âge. Elle a rencontré son futur associé et mari, Michael Beneville, en 2003, à une époque où ils étaient tous deux acteurs : Kimberly jouait dans une émission de caméra cachée et Michael animait une émission consacrée aux jeux vidéo sur Xbox. Les premiers projets communs de Kimberly et Michael consistaient à créer des objets sur mesure, tels que des centres de table originaux pour de grands organisateurs d'événements. Bien que Kimberly et Michael aient depuis divorcé, ils restent de très bons amis et partenaires d'affaires.

Lorsque Kimberly et Michael ont fondé Beneville Studios, aux côtés de la cofondatrice et actuelle présidente Camille Purdy, Kimberly s’est rendu compte que sa passion pour la narration s’exprimait mieux dans les coulisses. Dans le cadre des projets du studio, qui consistent à créer des œuvres d’art sur commande et des objets uniques pour une clientèle exclusive, Kimberly consacre d’innombrables heures à la recherche et à la compilation d’entretiens, de photos et de séquences vidéo afin de retracer l’histoire de la vie et de la réussite de chaque client. Elle est convaincue que chacun a une histoire fascinante à raconter et s’efforce de donner corps à ces récits.

Le projet que Kimberly considère comme l’un des chefs-d’œuvre de sa carrière chez Beneville Studios est son travail sur l’Oprah Winfrey Leadership Academy for Girls, qui offre une éducation de niveau international à des jeunes filles auparavant défavorisées en Afrique du Sud. Kimberly et son équipe se sont rendues en Afrique du Sud pour interviewer la première promotion de jeunes filles diplômées de l'école. Elles ont recueilli les témoignages des élèves sur leurs espoirs, leurs rêves et leur gratitude, que le studio a ensuite rassemblés dans un livre commémoratif relié à la main, offert à Oprah Winfrey et qui immortalise un moment magique pour toutes les personnes impliquées.

Dans le cadre des travaux les plus récents du Studio sur AREA15, un immense complexe commercial et de loisirs immersif situé à proximité du Strip de Las Vegas, Kimberly a joué un rôle essentiel dans la recherche et la sélection des locataires les mieux adaptés au projet.

Elle a su s’entourer d’un large éventail de partenaires, notamment le collectif artistique Meow Wolf de Santa Fe, qui a mis en place à AREA15 une exposition interactive permanente présentant les œuvres de centaines d’artistes locaux et internationaux, ainsi que Lost Spirits, une distillerie de Los Angeles proposant une expérience immersive. Kimberly a également été à l’origine de la création d’un bazar interactif proposant des œuvres d’art à porter faites à la main, notamment des coiffes, des bijoux, des lunettes, des capes, des combinaisons et bien plus encore.

Kimberly partage actuellement son temps entre Los Angeles, New York et Las Vegas.

Jian Hu, vice-président du groupe Pop Mart International et directeur général de Pop Land. Il est chargé de la planification, de la construction et de l'exploitation de Pop Land, ayant mis en place de A à Z l'équipe et le système opérationnel du parc. En créant des environnements immersifs autour de propriétés intellectuelles, il a renforcé le lien émotionnel entre la marque et les consommateurs.

En tant que présidente de Lionsgate Global Products & Experiences, Jenefer Brown a fait de Lionsgate un acteur majeur du divertissement de marque. Mme Brown supervise plusieurs activités clés qui étendent la portée des principales propriétés cinématographiques et télévisuelles de Lionsgate à travers le monde, notamment le divertissement en lieu physique, qui englobe des parcs à thème et des attractions aux États-Unis, en Europe, au Moyen-Orient et en Asie, le divertissement en direct, notamment les spectacles de Broadway, les tournées et les concerts, ainsi que les secteurs des jeux interactifs et des produits dérivés.

Jasmin Jodry est une directrice de la création primée, spécialisée dans la conception d’expériences immersives. Basée à New York, elle crée des expériences « Storyliving » transformatrices qui allient art, culture et divertissement afin de favoriser les liens et la participation. Forte de plus de 20 ans d’expérience dans le domaine du design axé sur l’innovation aux États-Unis et en Europe, elle développe des univers originaux et adapte des univers existants au divertissement en lieu réel, en collaboration avec des clients issus des secteurs du divertissement, de la culture, de la technologie, du luxe et du bien-être.

Jasmin dirige des équipes chargées de créer des univers narratifs immersifs alliant narration, conception d'univers, interprétation, technologie et mécanismes de jeu, afin de concevoir des expériences partagées qui favorisent l'esprit communautaire, le bien-être et l'inspiration culturelle, et qui rassemblent les gens autour de moments de joie et de sens.

Grayson est un leader émergent dans le domaine des zoos et aquariums, et un défenseur de la cause des personnes atteintes de troubles du spectre autistique, d’anxiété, de TDAH et de troubles du traitement sensoriel. Outre son rôle au sein de ZANE, il est membre du comité sur la diversité de l’Association des zoos et aquariums (AZA), co-chercheur principal du projet « Beyond Access » (une initiative financée par la NSF axée sur la neurodiversité dans les zoos, les aquariums, les centres scientifiques, les musées pour enfants et les jardins publics), et chercheur sur le thème des lieux de travail inclusifs pour les personnes neurodivergentes présentant des troubles du développement dans le cadre de l’éducation informelle aux STEM (IWISE). Grayson a une formation en éducation et en sensibilisation à la conservation dans les zoos ; il a travaillé dans trois institutions accréditées par l’AZA, où il a gravi les échelons, passant du statut de bénévole adolescent à celui de cadre, et a obtenu un master en enseignement des sciences biologiques dans le cadre du projet « Dragonfly » de l’université de Miami. Le soir, il est historien des zoos et passionné de voyages et de photographie animalière.

Ayant grandi aux côtés d’un frère atteint d’autisme sévère, d’épilepsie et incapable de s’exprimer verbalement, tout en gérant sa propre neurodiversité, Grayson a toujours été animé d’une passion profonde pour rendre le secteur des zoos et des aquariums aussi inclusif que possible. Il a saisi chaque occasion de faire entendre sa voix pour raconter son histoire et défendre celles des personnes neurodivergentes au sein de la communauté zoologique. Grayson estime qu’il est essentiel d’encourager et de soutenir les leaders neurodivergents au sein du mouvement de conservation des zoos, et de créer un environnement qui leur permette de s’épanouir. Ayant eu la chance de bénéficier d’opportunités exceptionnelles et de mentors remarquables dans sa profession, il souhaite s’assurer que toutes les personnes neurodivergentes aient accès aux mêmes chances.

Grayson vit actuellement dans la région métropolitaine de Salt Lake City avec sa femme Courtney. Lorsqu'il ne participe pas aux activités du zoo, il passe probablement son temps à observer la faune, à voyager, à faire de la randonnée, à regarder des films d'animation Disney, à visiter des musées ou à assister à des comédies musicales.

Frederica Peters (née Swallow) est responsable régionale EMEA pour le divertissement géolocalisé chez Mattel. Frederica dirige une équipe qui couvre les parcs d’attractions et les attractions permanentes, le divertissement en direct, l’hôtellerie et les expositions. Avec des marques telles que Barbie™, Hot Wheels™ et Thomas & Friends™ au sein du portefeuille de Mattel, Frederica est une experte dans la création d’expériences mémorables pour les consommateurs, qui permettent à la prochaine génération d’explorer les merveilles de l’enfance et de réaliser pleinement son potentiel.

Frederica est spécialisée dans la gestion de projets créatifs et a lancé des attractions telles que « Barbie : The Exhibition » au Design Museum de Londres, « Thomas & Percy’s Submarine Splash » au Drayton Manor Resort, la première attraction de parc à thème au monde intitulée « All Engines Go », et a géré un portefeuille d’attractions itinérantes comprenant notamment « Hot Wheels Monster Trucks Live » et « Barbie : A Cultural Icon Exhibition ».

Auparavant, Frederica était responsable des événements internationaux et du marketing pour l'écurie Virgin Racing de Formule E, avant de prendre la tête de l'équipe Ventes, Événements et Groupes chez Hyatt UK en tant que directrice des événements et des groupes. Frederica travaille dans ce secteur depuis plus de dix ans, depuis qu'elle a obtenu son diplôme à l'université de Nottingham.

Erin Meyer est directrice des programmes de l'American Humane Society

L'ingénieur Al Yaqdhan bin Abdullah Al Harthi est le directeur général du musée « Oman Across Ages ». Ce nouveau musée retrace l'histoire du Sultanat d'Oman, depuis sa préhistoire géographique jusqu'à sa renaissance dans les années 1970, en passant par son évolution jusqu'à nos jours et jusqu'à l'avenir. M. Al Harthi a participé à tous les aspects de sa création, supervisant la collection, le parcours de visite, les travaux de conservation, la structure et les politiques du musée. Dans le cadre de ses fonctions, il aide les visiteurs à se rapprocher du passé d’Oman, à comprendre son présent et à envisager son avenir.

Le musée dispose d’un auditorium, de salles d’exposition permanentes et temporaires, d’un vaste jardin, de nombreux espaces de restauration ainsi que d’une bibliothèque très complète, le « Knowledge Centre ». Son architecture s’inspire des paysages et des canyons du massif de l’Al Hajar. Mettant en valeur les volumes, les formes, la lumière et les perspectives, le design s’intègre harmonieusement au paysage et rend hommage au riche patrimoine d’Oman.

À l'intérieur, des espaces ouverts et dépourvus de colonnes offrent aux visiteurs une expérience sans obstacle. Le parcours retrace l'histoire d'Oman, depuis ses premiers colons préhistoriques jusqu'à sa renaissance moderne, en passant par les civilisations qui se sont succédé.

Dans un entretien accordé à blooloop en 2024, Al Harthi a déclaré : « Je me suis occupé de ce projet dès la conception initiale du musée. Celui-ci a vu le jour grâce à la vision du défunt sultan Qaboos bin Said al Said, qui souhaitait construire un musée à Manah, un petit village situé près de Nizwa, l’ancienne capitale d’Oman. « Oman Across Ages » est un musée audiovisuel qui retrace l’histoire d’Oman, depuis ses origines géographiques et géologiques jusqu’en 1970, puis les cinquante années de renaissance et de progrès qui ont suivi sous le règne du défunt sultan Qaboos, et enfin vers l’avenir. »

La vision du musée « Oman Across Ages » est de devenir une destination touristique de renommée mondiale qui renforce le lien entre la jeunesse omanaise et son patrimoine culturel, en transformant la manière dont elle s'engage envers son pays et en l'incitant à participer à la construction de son avenir.

Forte de plus de trois décennies d’expérience dans le secteur du divertissement, Deana Taylor occupe le poste de vice-présidente des opérations, de l’innovation et de la transformation chez Miral Experiences. À ce titre, elle dirige des initiatives opérationnelles stratégiques axées principalement sur l’amélioration de l’expérience client, la promotion de l’excellence grâce à une approche centrée sur le client et le respect des normes de qualité les plus élevées en matière de spectacles.

Auparavant, Deana occupait le poste de directrice générale de Ferrari World Yas Island à Abu Dhabi, où elle supervisait les opérations quotidiennes du parc, dirigeait les équipes chargées de la vente au détail, de la restauration et des services à la clientèle, et gérait les fonctions de soutien des services partagés au sein de Miral Experiences – société chargée de la gestion et de l'exploitation des parcs à thème de Yas, ainsi que de CLYMB™ Yas Island, à Abu Dhabi, et de Qasr Al Watan.

Auparavant, Deana occupait le poste de directrice des spectacles au Yas Waterworld de Yas Island, à Abu Dhabi, ainsi qu'au Ferrari World de Yas Island, à Abu Dhabi, où elle veillait à optimiser l'expérience des visiteurs et était chargée de la coordination, de la gestion et de la planification financière des spectacles proposés par ces parcs.

La vaste expérience de Deana dans le domaine du divertissement englobe la gestion d’événements dans des parcs d’attractions et les spectacles commerciaux. Après avoir débuté sa carrière en 1991, elle a occupé plusieurs postes dans le secteur des parcs d’attractions pendant 14 ans chez Village Roadshow Theme Parks, en Australie. En 2008, Deana a été engagée comme artiste de doublage chez Pen2stage, avant d’évoluer vers le poste de responsable des événements internationaux, où elle a travaillé sur une grande variété d’événements aux Émirats arabes unis et en Asie jusqu’en 2015.

*Élu par les voyageurs et les professionnels du secteur du tourisme lors des World Travel Awards 2019

Damian Norman dirige la division « Divertissement immersif et événements en direct » d'Excel London et est chargé d'organiser certains des événements de divertissement les plus prestigieux du site, notamment la Formule E, « Disney 100 : The Exhibition » et « The Formula 1 Exhibition ».

Après avoir obtenu un diplôme en commerce international et marketing, Damian a débuté sa carrière dans le secteur des salons professionnels et des expositions, avant de décrocher son premier poste dans le secteur grand public chez DMG World Media en 2003, où il a pris la tête de leur portefeuille d'activités liées au ski et au snowboard (bien qu'il ne sache pratiquer ni l'un ni l'autre !).

Au cours de cette période, il a gravi les échelons jusqu’à devenir directeur des salons du groupe, remportant au passage une série de récompenses dans le secteur. En 2008, Damian a mené à bien un rachat par les cadres (MBO) de manière indépendante et, en collaboration avec des investisseurs privés, a racheté l’entreprise pour créer VOS Media, qu’il a dirigée pendant cinq ans en lançant des événements tels que le London Bike Show et The Rouleur Classic.

En 2013, il a cédé l'entreprise à The Telegraph Media Group (TMG) ; dans le cadre de cette opération, Damian a été nommé directeur général de Telegraph Events, où il a fait passer le portefeuille d'événements de cinq à 60 en seulement quatre ans. Pendant cette période, il a fait partie intégrante de l'équipe de direction de TMG, contribuant à la gestion de l'ensemble de l'activité, dont le chiffre d'affaires s'élevait à 300 millions de livres sterling.

Fin 2017, il a quitté le Telegraph pour prendre un peu de recul et aider son épouse à élever leurs enfants, avant de créer Live Mind Consultancy, qui comptait parmi ses clients l’International Boat Show et Excel London. Il a rejoint définitivement l’entreprise en 2019 après avoir mené avec succès la candidature du site pour accueillir la Formule E, la série de courses de voitures électriques de renommée mondiale.

Peu de temps après, il s'est lancé dans de nombreux autres projets au sein du complexe des Royal Docks et est aujourd'hui à l'origine d'un nouveau projet d'aménagement au bord de l'eau sur ce site, visant à proposer une multitude d'expériences immersives d'envergure mondiale à l'Excel, dans le cadre d'un projet stratégique plus large visant à faire de ce lieu une destination phare. En 2024, il a lancé « Immerse LDN », créant ainsi le premier quartier dédié au divertissement immersif de Londres, qui a attiré plus d'un million de visiteurs depuis sa création.

Chris Lange est le fondateur et la force créative derrière Creative Studio Berlin, une agence de design et de production de premier plan basée à Berlin, en Allemagne. Chris travaille dans le secteur du divertissement depuis plus de vingt-cinq ans et est un directeur créatif plusieurs fois récompensé. En mars 2024, il a reçu un Thea Award pour ses réalisations exceptionnelles au Deutschlandmuseum, puis un autre Thea Award en 2026 pour le « Secret Laboratory » du château d’Augustusburg.

Chris est fier des nombreuses expériences uniques et passionnantes qu’il a créées pour des publics de tous âges à travers le monde. La force de Chris dans ces projets réside dans sa vision créative, qu’il sait développer pour ses clients puis transmettre à ses talentueuses équipes de conception. Tout au long de sa carrière, Chris a dirigé des équipes internationales de conception et d’installation aux quatre coins du monde. Ces projets lui ont permis d’acquérir une vaste expérience dans toutes les phases du développement d’attractions et de parcs à thème, de la conception initiale à l’ouverture. Les compétences de Chris lui ont permis de travailler dans le cadre de diverses contraintes financières et de délais tout en réussissant systématiquement à inaugurer les attractions dans les temps et dans le respect du budget.

En tant qu'ancien directeur créatif d'Europa-Park, Chris a inauguré une nouvelle ère en matière de narration et de qualité des spectacles au sein du parc. Il était en charge de toutes les nouvelles histoires, de la conception et de la mise en œuvre de plus de 40 projets, notamment le parc aquatique hautement thématique « Rulantica » et l'hôtel « Kronasar ». Avant de rejoindre le deuxième plus grand complexe de loisirs d’Europe, Chris a travaillé à l’international sur des projets tels que 20th Century Fox World en Malaisie, Imagicaa à Mumbai (Adlab), LEGOLAND California, ainsi que sur des enseignes de parcs d’attractions telles que les aquariums SEA-LIFE, les Dungeons et le LEGOLAND Discovery Center.

Au cours des sept dernières années, Chris a fait de Creative Studio Berlin un studio de conception et de production offrant une gamme complète de services, intervenant à l'échelle mondiale sur divers projets liés au divertissement local et au développement de complexes touristiques.

Chris intervient régulièrement en tant qu'intervenant invité lors de tables rondes d'experts organisées dans le cadre d'événements professionnels tels que les salons IAAPA, les conférences TEA et SATE. Chris occupe avec fierté le poste de vice-président du comité exécutif au sein du conseil d'administration international de la Themed Entertainment Association. Chris figure depuis plusieurs années consécutives dans le classement des 50 personnalités les plus influentes du secteur des parcs d'attractions établi par blooloop.

Mme Bywater occupe actuellement le poste de présidente des parcs Carowinds et Carolina Harbor à Charlotte, en Caroline du Nord, après avoir été vice-présidente et directrice générale de Kings Dominion et Soak City à Doswell, en Virginie. Au cours de ses trente-cinq ans de carrière dans le secteur des parcs d’attractions, Mme Bywater a occupé des fonctions très variées, notamment dans les domaines suivants : exploitation des manèges, services du parc, billetterie, activités aquatiques, spectacles, sûreté, sécurité, hébergement, ressources humaines, ainsi qu’à l’international en tant que directrice des opérations de la société Cedar Fair Entertainment Company. Au cours de sa carrière, Mme Bywater a atteint le grade d’associée senior chez Jeff Ellis & Associates et a franchi le cap des vingt années consécutives en tant que formatrice agréée pour le programme E&A de gestion des risques aquatiques.

Bywater se décrit comme une dirigeante au service des autres, animée par une vision claire. Elle met tout son cœur à offrir des expériences exceptionnelles tant aux clients qu’aux collaborateurs. Convaincue que chaque détail compte, elle cherche sans cesse à préserver l’héritage de l’entreprise tout en la faisant évoluer vers l’avenir. Elle énonce ainsi ses trois principes fondamentaux de leadership : donner aux gens les outils dont ils ont besoin pour réussir, assumer ses responsabilités et laisser le monde dans un état meilleur que celui dans lequel on l’a trouvé.

Bridgette Bywater a de nombreux loisirs et activités. Elle adore tout particulièrement voyager et passer du temps avec sa famille élargie. Née et ayant grandi à Kansas City, dans le Missouri, Bridgette a étudié à la Truman State University, où elle a obtenu une licence en administration des affaires avec une double spécialisation en gestion et en marketing, ainsi qu’une mineure en psychologie des affaires. Elle est également titulaire d’un MBA de l’université de Radford.

Brice Helman est le fondateur et PDG de ProIO, une société de conception et d'intégration technologiques spécialisée dans les parcs d'attractions à thème et les expériences immersives. Fort de plus de 15 ans d'expérience dans la réalisation de projets complexes à travers le monde, Brice apporte une vision pluridisciplinaire couvrant l'audio, la vidéo, l'éclairage, le contrôle de spectacles, l'automatisation et les systèmes en réseau.

Son travail a contribué à la création d'attractions et d'expériences pour des organisations telles que Universal Orlando Resort, Universal Studios Japan, Chimelong, MGM Macau, Dubai Parks and Resorts et le Rock & Roll Hall of Fame.

Brice estime que les attractions immersives les plus réussies ne se définissent pas par la quantité de technologie qu’elles renferment, mais par l’efficacité avec laquelle chaque élément s’articule au service de l’expérience. La meilleure technologie doit passer pratiquement inaperçue aux yeux du visiteur et s’attacher avant tout à mettre en valeur l’histoire, l’environnement et les émotions sans attirer l’attention sur elle-même. En tant que membre du jury de la catégorie « Attraction immersive », il recherche des expériences où l’ambition créative et la maîtrise technique se renforcent mutuellement, pour aboutir à un résultat non seulement innovant, mais aussi convaincant, mémorable et porteur de sens.

Depuis plus de 20 ans, Brent Bushnell conçoit des jeux, des attractions, des opérations virales, des expériences pédagogiques et des productions à grande échelle. Il a dirigé des équipes pluridisciplinaires composées d’ingénieurs, d’artistes et de scénaristes afin de concevoir et de produire des expériences pour des marques, des lieux et des événements, tant dans le monde réel qu’en virtuel (VR/AR/XR).

Il est cofondateur de DreamPark, qui propose des parcs d'attractions téléchargeables. Il est également cofondateur de Two Bit Circus, un incubateur dédié au divertissement en direct qui conçoit et présente des attractions sociales destinées à tous les âges.

Brent est passionné par l'utilisation des jeux et du jeu comme catalyseurs d'apprentissage. Il est président de la Two Bit Foundation, une association à but non lucratif de type 501(c)(3) qui met en place des programmes axés sur le jeu afin de stimuler la créativité et l'inventivité des élèves.

Brent est boursier Sir Edmund Hillary, ancien participant à l'émission « Shark Tank », membre fondateur du conseil d'administration de LEXRA.org, mentor en entrepreneuriat et sympathisant de Clowns sans frontières. De nombreux projets auxquels il a participé ont été récompensés, notamment par des prix Clio et des Lions de Cannes, un record du monde, une place dans le top 10 % des attractions mondiales selon TripAdvisor et le titre de « société de jeux la plus innovante » décerné par Fast Company.

Bob Dennis est un directeur créatif qui compte plus de 40 ans d’expérience dans le développement de parcs à thème, d’attractions et d’expériences touristiques de renommée mondiale en Amérique du Nord et en Asie. Au cours de sa carrière, il a mené à bien des projets emblématiques pour Universal, Paramount Parks, Samsung, Sanrio et Enchanted Kingdom, notamment StarQuest à l’Expo ’93 en Corée, Outer Limits : Flight of Fear, Volcano : The Blast Coaster, Hollywood Magic à Universal Studios Japan et Transformers Metrobase à l’Universal Beijing Resort. Aujourd’hui, en tant que directeur senior du développement du complexe à l’Universal Beijing Resort, il dirige les initiatives de développement créatif et d’aménagement des lieux, en s’appuyant sur quatre décennies d’expérience pour transformer des idées ambitieuses en expériences primées pour les visiteurs.

Bart Kresa, maître concepteur de projections, réalise des projections pour de grandes entreprises, des studios de cinéma et des groupes multimédias, parmi lesquels Oprah Winfrey, Paramount Pictures, les Grammy Awards, HBO, General Motors, Warner Brothers, FOX et ABC. Bart Kresa s'investit également dans la promotion de causes humanitaires à travers sa collaboration avec divers organismes gouvernementaux et des équipes multinationales à travers le monde, notamment dans le cadre de commandes au Japon, à Taïwan, en Arabie saoudite, en Autriche, en Italie, en Irlande et dans son pays natal, la Pologne.

Le travail de Kresa aux côtés d'artistes et de producteurs internationaux, ses missions de conseil pour Panasonic, ainsi que ses conférences et ateliers, contribuent grandement à promouvoir l'utilisation de la conception de projections pour susciter l'émerveillement et transmettre des idées.

Asa Kalama est directeur créatif chez Walt Disney Imagineering, où il supervise le développement d'attractions et d'expériences interactives, ainsi que l'ensemble du portefeuille mondial de Lucasfilm.

Avant d'occuper ce poste, Asa a passé plus de dix ans chez Walt Disney Imagineering, au sein du département Recherche et Développement, où il a travaillé au développement de nouveaux outils, technologies et techniques pour l'ensemble du groupe Walt Disney Company, notamment pour les divisions Parcs et Resorts, Produits de consommation, Jeux et Divertissement.

Asa a étudié à l'Université de Californie à Los Angeles, où il a suivi des cours de design à l'École de théâtre, de cinéma et de télévision. Avant de rejoindre Walt Disney Imagineering, il a passé une grande partie de ses années de formation dans des salles de spectacle plongées dans l'obscurité, tant sur scène qu'en coulisses ; cette expérience dans le domaine des arts du spectacle permet aujourd'hui à Asa d'apporter un regard unique sur la narration thématique.

En tant que directrice marketing d'AREA15, Amy Naples supervise le développement de la marque ainsi que l'ensemble des stratégies de marketing et de communication visant à faire d'AREA15 une destination incontournable.

Son équipe s'occupe des campagnes créatives, de la publicité numérique, des relations publiques, des programmes de contenu sélectionnés avec soin, ainsi que d'un large éventail de stratégies marketing visant à augmenter la fréquentation et les ventes de billets.

Dirigeante chevronnée dans le domaine du marketing des spectacles, Naples apporte plus de deux décennies d'expérience dans la croissance des marques, la mise en place de partenariats à fort impact et la création d'expériences mémorables pour les visiteurs.

Elle occupait auparavant le poste de vice-présidente senior du marketing chez Kirvin Doak Communications, la plus grande agence de communication à service complet du Nevada, où elle gérait un portefeuille de clients prestigieux issus des secteurs du divertissement et de l'hôtellerie.

Auparavant, Naples occupait le poste de vice-présidente chargée du marketing des divertissements et des attractions chez Caesars Entertainment. À ce titre, elle gérait des budgets de plusieurs millions de dollars, collaborait avec des artistes de renom et mettait en place des campagnes intégrées pour promouvoir les spectacles en résidence, les productions scéniques et les attractions du Strip de Las Vegas.

À la tête de l'évolution créative d'AREA15, mon mandat a été marqué par l'innovation stratégique et un engagement sans faille envers l'excellence artistique. À la tête d'une équipe qui se nourrit de repousser les limites, nous avons développé des expériences immersives qui non seulement divertissent, mais inspirent également notre public.

Relevant le défi de transformer des espaces en toiles narratives, mon rôle chez AREA15 consiste à diriger des projets aux multiples facettes qui trouvent un écho auprès d’un public international. Notre travail, qui repose sur une vision créative forte, garantit que chaque projet est une convergence entre l’art, la technologie et l’expérience, témoignant ainsi de notre engagement à redéfinir le paysage créatif.

Steve Alcorn est le fondateur d’Alcorn McBride Inc., l’entreprise qui fournit les systèmes audio, vidéo et de contrôle à la quasi-totalité des parcs d’attractions du monde. Il a débuté sa carrière en 1982 en inaugurant les pavillons « The American Adventure » et « Imagination » à l’Epcot Center. Il est l'auteur de nombreux ouvrages consacrés aux parcs d'attractions, notamment « Building a Better Mouse : The Story of the Electronic Imagineers Who Built Epcot », « Theme Park Design : Behind the Scenes with an Engineer », « Curious by Design : Adventures in Engineering and Creativity » et « Journey into Imagination : The Inside Story of the Engineers Who Brought EPCOT's Legendary Pavilion to Life ».