Le V&A a annoncé que huit tenues portées par le légendaire chanteur et compositeur Freddie Mercury seront exposées au V&A de South Kensington en octobre prochain, dans le cadre d'un parcours gratuit.
L'exposition « Freddie Mercury | Splendid Things », qui ouvrira ses portes le 24 octobre, célébrera le 80e anniversaire de la naissance de Freddie. Conçue en collaboration avec Mary Austin, ancienne fiancée, amie de longue date et confidente de Freddie, cette exposition retrace la carrière de Mercury à travers des costumes et des accessoires ayant figuré dans des clips vidéo et des concerts emblématiques.
Austin prête sept de ces tenues au V&A.
« J'aime être entouré de choses magnifiques. Je veux mener une vie à la victorienne, au milieu d'un désordre raffiné » - Freddie Mercury, 1978
Chacune des six étapes du parcours mettra en lumière un moment emblématique de la carrière de Mercury, à travers des tenues qui soulignent son extravagance, son charisme et sa créativité polyvalente, autant d'éléments qui ont contribué à son héritage durable.
Chaque installation mettra en valeur certaines de ses tenues les plus mémorables, mises en scène dans des décors saisissants et uniques au sein des galeries du V&A.
Ces mises en scène feront le lien avec les objets du V&A exposés et viendront compléter l’architecture du bâtiment. Des mannequins, spécialement créés pour ce parcours, seront disposés dans des poses dynamiques afin de rendre compte de sa présence scénique captivante.
Tenues emblématiques
Ces tenues couvrent les années 1970 et 1980, illustrant l'évolution du style de Freddie Mercury.
Freddie Mercury se produit vêtu d'un t-shirt « Flash » à la Sports Arena de San Diego, en Californie (États-Unis), le 5 juillet 1980
Photo de David TanShinko Music/Getty Images
Parmi celles-ci figure une tenue monochrome saisissante portée lors d’un des premiers concerts de Queen à l’Imperial College, qui a fait la couverture de leur premier album sorti en 1973. On retrouve également la combinaison « Mercury Wing », conçue par Wendy de Smet, portée sur scène lors de la tournée « Night At the Opera » en 1975-1976 et apparue dans le clip emblématique de « Bohemian Rhapsody ».
Sa couronne et sa cape emblématiques, conçues par Diana Moseley, ont été portées lors de la tournée « Magic Tour », notamment lors de sa dernière apparition sur scène avec Queen à Knebworth en 1986.
Cette collection retrace le parcours de Mercury, depuis ses débuts jusqu'à son succès en tant qu'artiste solo, comme en témoigne notamment le costume porté dans le clip « Made in Heaven ». Des accessoires et des vêtements personnels permettent également de mieux cerner l'homme qui se cache derrière le personnage de Mercury.
Conçues par le designer primé Tom Piper— célèbre pour ses décors de théâtre et d’opéra, dont de nombreux pour la Royal Shakespeare Company, ainsi que pour ses coquelicots de la Tour de Londres, l’exposition « Alice : Curiouser and Curiouser » au V&A et le « Taylor Swift | Songbook Trail » — , chaque installation sera unique et mise en scène de manière théâtrale.
Elle mettra en lumière les moments clés de la carrière musicale de Mercury à travers la scénographie et, dans certains cas, des effets sonores et lumineux. Un programme d'événements publics en lien avec l'exposition viendra compléter celle-ci.
La vision créative de Freddie Mercury
Kate Bailey, conservatrice en chef chargée du théâtre et des arts de la scène au V&A, déclare :
Freddie Mercury photographié lors de la tournée « Magic Tour » en 1986
Photo de Denis O’Regan
« Nous sommes ravis d'exposer les costumes les plus emblématiques de Freddie au V&A, afin de rendre hommage à l'un des plus grands artistes et auteurs-compositeurs de tous les temps. »
« Fidèle à son amour des « choses splendides » et à sa passion pour l'art, le design et la mode, Freddie se sentira tout à fait chez lui dans les galeries du V&A. »
Austin ajoute : « Alors que nous rendons hommage à l’héritage de Freddie à l’occasion de ce qui aurait été son 80e anniversaire, les vêtements et costumes qui seront exposés au V&A racontent une partie essentielle de son histoire, tant sur scène qu’en dehors. »
« Loin d’être de simples accessoires, ses costumes et ses vêtements étaient essentiels à ses performances, à sa vision créative et à son expression personnelle au sens large ; ils étaient soigneusement conçus pour produire un impact visuel et émotionnel durable qui a traversé les générations et continue de résonner aujourd’hui encore. »
